楷书?形体方正，笔画平直，可作楷模?，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准.那么楷书与古诗的结合又会创作出什么样的书法作品呢?下面是我为你整理的古诗书法楷书作品，希望对你有用!
古诗书法楷书作品欣赏
古诗书法楷书作品1
古诗书法楷书作品2
古诗书法楷书作品3
古诗书法楷书作品4
楷书的书写技巧
中国书法在长期发展过程中，形成了一套极为丰富的笔法技巧，每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多，如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。
抢笔：指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的准备动作。
顿笔：指笔锋下按时，受下按时的压力垂直落纸之后，受到纸面的阻力，使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上，达到一定的深度，成顿笔状。顿笔力度要恰当，如果过重时，笔毫铺得过多，时间长，就会出现点画肥滞。
蹲笔：运笔如顿笔，然而力度轻于顿笔，按时在着力与不着力之间，运笔也比顿笔快。
挫笔：指顿笔后略提起，使笔锋转动，微离顿处。多用于笔画的转折处。
衄笔：笔锋去而逆回。
折笔：指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折，也可圆折。方折则出现方棱，圆折则不露锋，成为圆转。
转笔：指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角，不露笔锋。
翻笔：指笔锋在第一笔势未尽时，即趁势翻转到第二笔，从横画转到竖画。
绞笔：指笔锋绞动。
行笔：指笔毫正在向前运行。
驻笔：不提不顿，不转不动，笔锋着纸，停以取势。
楷书创作的艺术变化
楷书的艺术性集中体现在变化。所谓艺术性就是要有自己的性情，颜筋柳骨、雄壮险峻是性情;古朴、自然、野逸的墓志也是性情。每一种性情又依托于笔法、字法、章法之中，这正是学习中要理解和领悟的规律性的东西，是临摹的目的。
楷书要达到艺术性的格调，除了继承唐楷之外，还要在北碑、墓志上下凡功夫。看看唐朝之前的楷书，会有一种耳目一新的感觉，那才是真正意义上的楷书，而颜柳登峰造极之后则越发的失去了情趣和意境。
追求楷书轻松、自然、舒畅、体现人性理念的美，才是这个时代赋予的使命和给予的有一个机遇。
楷书创作也要以情感人、以理服人。感情的抒发同样要建立在理性的基础上，这个理性就是楷书的规律聚散、大小、长扁、欹正的变化;字与字之间生动、和谐的兼容、融合、协调;单字有精神相挽之处，通篇有气息的贯通。所以章法是第一要务(并非只是横幅、竖幅、对联、扇面、落款、钤印这些形式问题)。
魏碑上承汉隶传统，下启唐楷新风，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。但有许多摩崖石刻，并不是先行书丹上石，而是直接在石面上雕凿的，临写时要注意不使刀痕夸张，免生习气。下面是我为你整理的魏碑对联书法作品，希望对你有用!
魏碑对联书法作品欣赏
魏碑对联书法作品1
魏碑对联书法作品2
魏碑对联书法作品3
魏碑对联书法作品4
唐代书法
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有'唐重间架'之说，一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出'纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼***颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，'狂禅书法'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等;中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的?二王颜柳?余韵。
柳公权说过：?心正则笔正，笔正则写出好字。?
隋唐五代书法总结：隋至唐初：隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬;
盛唐、中唐阶段：盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如?颠张醉素?(张旭、怀素)之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。
晚唐五代阶段存唐遗风：公元907年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家"继之而起，又掀起了新的时代波澜。
在国展中有着不少的草书书法作品获奖，这些获奖的书法作品，到底有着怎样的书法艺术呢?下面是我为你整理的国展书法草书获奖作品，希望对你有用!
国展书法草书获奖作品欣赏
国展书法草书获奖作品1
国展书法草书获奖作品2
国展书法草书获奖作品3
国展书法草书获奖作品4
书法中的矛盾元素
书法之所以难学，除了外在条件之外，也缘于书法这门技艺内部充满诸多矛盾的元素。这些矛盾的元素对于入门者来说很难同时把握，而容易出现偏于一面的情况。但对于登堂入室之辈来说，这些矛盾的元素反倒成为高下无碍的依仗。高手能将矛盾相反之处转为相成，所以能达至纵心所欲而不逾矩的境界。
首先从基本点画谈起，简单的一笔之中就蕴含了多种对立的要求。
好比，圆与直的矛盾。按照自然书写轨迹，笔画都是弧线，请参考楚简。但汉字的整体构成又是方块，即便字形不是方正也要求点画有足够的承载能力，这就要求点画弧线不能过度弯曲而要有直线的挺拔感。美术院校的训练系统，上手要写一阵子横线，并没有全错，只是又忽略了直线缘于弧线。单纯为直而写直，写出来的线条反倒是犹豫不决的。大脑是无法同时画圆又画直的，因为人的头脑是个单线程系统，同一时间只能处理一个任务。那么书法点画的直弧同时怎么办?必须多练，练到随手一写就有才成，靠聪明才智是没用的。
点画的矛盾之处除了弧线直线的矛盾，还有快慢的矛盾。我见过有些江湖书法大家在纸上狂奔，姿态还是挺炫人眼目的，但作品就没法看了。反过来呢，很多美院系统训练出来的写字很谨慎，造型很精确，但因为太慢了所以作品缺少精神。我们这个系统处理快慢问题时通过急起急停实现的，起笔要迅速，停笔也要果断。也就是说，我们强调书写中的加速度，不管是走的加速度还是停的加速度。这两种加速，都需要掌腕能力的主动参与才能实现，所以刚开始训练是比较辛苦的。等手上能力增加了之后，能够做到快而不飘，毛笔保持对纸面的压力，同时停而不滞，随时随地能有运转的余力，这时已经不是庸手了。
就结字而言，又有另外的矛盾。
首先，连续性和发力充分的矛盾。我们看拳击比赛，看组合拳很过瘾，一拳接一拳。但真正解决问题的，可能只是突发性的一下子。因为单独一次发力比较充分，不过动作是要连续展开才有效果。这就如同写字一般，再漂亮的一个点画也要融入到整体的书写才有无尽韵味，没有上下文的动作还是会单薄。那么怎么在兼顾单个点画发力充分的同时照顾前后的运笔流畅呢?解决这个办法要把握力走外缘的原则，如果对这个原则有切实的把握会在很大程度上解决这个问题。但这个问题终究还是要反映到书写者的气质倾向上面，有些人最终作品就偏于直率如王珣，而另一些人则偏于华丽如王献之，将发力与连续性结合得比较均衡的情况毕竟是少数。
结字的另外一个矛盾是法度与自然的对立，这个矛盾与前面所讲连续性与发力的矛盾有关，但角度不同。法度与自然更接近一个书写者的性格，而不仅是技巧。有意识地凸显书写者的个性，是很晚才出现的倾向，应该说大规模出现是在晚明，于扬州八怪时期达到一个峰值，当代又随现代艺术影响而复兴。最下等的做法，就是把乱画当书法，所以我认为现代书法压根不是书法，就如同酒后撒泼不是舞蹈一样。就我的理解，法度和自然不是一个层面的问题，自然的状态要在法度之上而不是之下。换个说法，我们具备了法度才有谈论和追寻自然的资格，在没有具备充分的法度之前那个不叫自然叫自以为是。然而掌握法度本身是个很辛苦的工作，有多少人有信心在严苛的训练之后仍保留自己独特的天性呢?
从更具体的细节来讲，毛笔既要有弹性又要柔软才好，纸既要光洁又要吃墨才好，砚台既要发墨又要细腻才好，墨锭既要密实又要下墨才好?，矛盾似乎是无处不在。完美是很难的，能有一偏之得就已经很不错了。要在偏而不背基本法则，兼而不失独立韵味，无论对工具还是书写过程都是通用的立场。
启功自幼喜爱书法，是当代负有盛名的书法家。启功曾被称为?诗、书、画?三绝。此外，启功亦精于古代书画和碑贴的鉴定。下面是我为你整理的启功行书经典书法作品，希望对你有用!
启功行书经典书法作品欣赏
启功行书经典书法作品1
启功行书经典书法作品2
启功行书经典书法作品3
启功行书经典书法作品4
启功先生的人物简介
启功(1912年7月26日-2005年6月30日)，字元白，也作元伯。北京人，满族。中国书法家、画家、文物鉴赏家和鉴定家。曾为辅仁大学、北京师范大学中文系教授。曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中央文史研究馆馆长、九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉***，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
启功自幼喜爱书法，是当代负有盛名的书法家。启功曾被称为?诗、书、画?三绝。此外，启功亦精于古代书画和碑贴的鉴定。
启功对学生迟殿宽说：?字，只要写得好看就成了，本无法。?
自述
我叫启功，字元白，也作元伯，是满族人，属正蓝旗。我的老伴儿叫章宝琛，比我大两岁，也是满族人，我习惯地叫她姐姐。
我既然叫启功，当然就是姓启名功。有的人说您不是姓爱新觉罗吗?现在很多爱新氏非常夸耀自己的姓，也希望别人称他姓爱新觉罗;别人也愿意这样称他，觉得这是对他的一种恭维。这实际很无聊。事实证明，爱新觉罗如果真的能作为一个姓，它的辱也罢，荣也罢，完全要听政治的摆布，这还有什么好夸耀的呢?何必还抱着它津津乐道呢?这是我从感情上不愿以爱新觉罗为姓的原因。我虽然不愿称自己姓爱新觉罗，但我确实是清代皇族后裔。我是雍正皇帝的第九代孙。雍正的第五子名弘昼，是乾隆皇帝的异母兄弟。乾隆即位后，封弘昼为和亲王。我们这支就是和亲王的后代。我平生用力最勤、功效最显的事业之一是书画鉴定。我从实践中总结了七条忌讳，或者说社会阻力容易带来的不公正性，即一、皇威，二、挟贵，三、挟长，四、护短，五、尊贤，六、远害，七、容众。简而言之，前三条是出自社会权威的压力，后四条是源于鉴定者的私心。
行书的创作问题
1、开始练习行书前人提出不宜太大，大了不易掌握，以七八分见方的字为宜有一定道理。为了练习悬臂，也无妨选一些大一点的，又易于物色到的碑帖去临习。如苏东坡的《前、后赤壁赋》、黄山谷的松风阁诗等。主张初学行书先走一个路子，若是你能悬腕了，可以继续写苏《洞庭》、《天际》等，然后涉猎百家，因为用笔是相通的。临写行书虽然比楷书来的自由，但也不能写得太快，否则会形成信笔涂鸦，不但得不到碑帖形质，更谈不上得到碑帖的精神。凡临一种帖，其过程都要先求形似，然后到神似。临习行书帖，比临楷书还要难一些，不但要像楷书那样学它的笔划、字体、结构，而且要加学笔划与笔划之间，字与字之间，行与行之间的布白和呼应关系。
2、写行书不能理解为信笔，亦有其规矩。例如在偏旁、部首、字头、字低、字框、整体结构都有着一定的规律。彳、亻、氵等，简单说来，行书只是楷书的稍许简化，笔划相连点划呼应强，大小悬殊，错落有致而已。只要注意学习，掌握写法规律，进步会很快的。
写行书以云书纸、玉扣、毛边纸、连史纸为宜。因为这种纸发涩，有一定渗水性，可以增强腕力的练习，起到事半功倍的作用。如果物色不到这种纸，吸水的新闻纸或粗糙的一点的草纸也很好。印刷过的报纸也能练习，如果开始写不直，下面可以放着带格子的纸。
3、写行书，视其字的大小，宜用大楷中楷羊毫(锋长一点更好)或兼毫，这种兼毫要羊毫成分多，紫毫成分少，如三紫七羊，二紫八羊为佳。但要看临什么帖，如果你临王羲之的《圣教序》、文徵明的《滕王阁序》、褚遂良书《枯树赋》、欧阳询《张翰帖》、李北海书《云麾将军碑》、米南宫的《游虎丘》等碑用中性笔为宜。用中性笔或偏硬一些的为好，比如大白云、小书画笔、脱颖小狼毫等。你写苏东坡的《前、后赤壁赋》、《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》，用软性的羊毫为宜。关于临用范本问题：可以根据个人喜爱选择。为了方便选择，提供几个易于物色到的范本。挺拔俊秀一路的有：怀仁集王羲之的《圣教序》和《兰亭序》。欧阳询的《张翰帖》。褚遂良的《枯树赋》。文徵明的《滕王阁赋》。遒媚大方，自然流畅的有：颜真卿的《祭侄稿》。柳公权的《蒙诏帖》。鲜于枢的行草墨迹。赵孟頫的尺牍诗翰。形态别致，笔划劲挺的有：米南宫的《蜀素帖》。杨凝式的《韭花帖》。丰腴宽舒、大气磅礴的有：苏东坡的《前、后赤壁赋》《天际乌云帖》。黄山谷的《松风阁》
在第十一届书法篆刻展上。我们看到了很多精彩优秀的书法作品，这些书法作品中，都展示给了我们什么样的书法世界?下面是我为你整理的第十一届书法篆刻作品，希望对你有用!
第十一届书法篆刻作品欣赏
第十一届书法篆刻作品1
第十一届书法篆刻作品2
第十一届书法篆刻作品3
第十一届书法篆刻作品4
书法中?书为心画?
书法是心灵的艺术。如果追根溯源，你可以从河姆渡的陶器上看到，可以从商周的铜鼎上寻到，可以从龙门石窟的佛像上找到，可以从秦砖汉瓦、唐诗宋词中悟到。
对书法影响和制约最久最大的就是传统文化中的儒道两家。儒家主要是仁义、忠恕和中庸之道，肯定自然美，强调美的实用性和功利性，强调美善二者的统一。道家强调超功利的无为，主张?返璞归真?，讲究浪漫主义，认为审美应与实用分开，人不应刻意追求与功利结合在一起的美和满足生理上的***。真正的美应是顺应自然、不受外界束缚而进入自由的一种精神境界。这样的艺术审美观比儒家深刻，因此对后世也产生较大的影响。要达到道家的这种境界，有两个必备条件，一要有闲，二要有钱。
关于艺术家与金钱，我不反对书法家走市场，书法家应与市场结合，但是书法家应与?时间就是金钱、效率就是生命?的观念保持距离。《菜根谭》中说得好：?山林是胜地，一营恋便成市朝;书画是雅事，一贪痴便成商贾。盖心无染者，欲境是仙都;心有系恋，乐境成苦海矣。?所以要成为真正的书法家必须有丰厚的学养，充足的时间，散淡的心境，挑剔的眼光。书法家要是一个悠闲的职业。一幅字现在的价格不能说明它将来的真正价值，一个书家的职位也不能成为他在历史上的真正地位。为什么说有人是写字匠，他为了生活写字，别人让写什么就写什么，别人让怎么写就怎么写。鲁迅在《娜拉走后怎样》一文中认为，有经济上的自***才谈得上人格独立，才谈得上思想自由。鲁迅这篇文中的一句名言是?金钱是培育花朵的粪土?。金钱本身是粪土，但是没有它不行，一朵花要依靠它长起来。但粪土永远不是花和果实。真正的艺术家是不想成名和享受的，所要的只是伟大，艺术和真理一样，永远不能穷尽，也就是说天底下所有的艺术家最后都停留在走向艺术的半路上，他们是一批在常人眼中看来有心智欠缺的人。而他们内心有一颗火种，而这颗传承文明的火种，往往是燃烧自己。
概括说来，体现于书法中上述两家的共同的美学观念表现为三个方面，即：简约为美，气韵为美，中和为美。
简约为美 即?大乐必易，大礼必简?，?大音稀声，大象无形?。这是大多中国传统艺术的表现形式。如京剧：舞台上不设布景;除了必要时放上一张桌子、几把椅子之外，也没有多少道具和布景。因此演员开门不见门，坐车不见车，牵马不见马。不似中恰有真似;虚***处正是逼真。谁能说这不是真正的艺术!书法更是简单到只有黑白，只有点线，但是能够点画生情，形外有意，风流韵致。唐朝张怀瓘在《文字论》一文中说：?文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。用文字表达一个意思，须要几个词或几句话;而书法呢，写出一个字便能流露出作者的心灵，它真实得到了简易的真谛。
气韵为美 在古代书论中，气常指形势、气格、气骨、气象，指的都是作品具有活跃的精神姿致，那是书法致美的一个基本因素。王羲之在一篇专论笔势的文章中说，书法?扬波腾气之势，足可迷人?。韵有别于气，本指和谐悦耳的声音。韵用于书法，指制品的点画、字、行搭配恰当、布置停匀，形成和谐、美观、有力感、韵律感的整体。书法之美是气、韵二者的化合物。如果说，气即孙过庭在《书谱》中所说的?穷变态于毫端?，那么韵则是他在下一句所说的?合情调于纸上?。气韵实际上是相辅相成、密不可分的。清朝文艺评论家刘熙载十分推崇书法气韵之美。他在《艺概?书概》一书中说：?高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书?。他又进一步论及书法与个人修养的关系，大意为：书法的气韵应是个人心灵的表现。否则作品即使幸免于薄浊，也只不过是别人的写照而已。
中和为美 中和是儒家提出的一种***、道德规范。在文艺创作方面，中和之美的一般含义是抒发感情要有所节制，和谐、适度地处理艺术家的情意与物境、情境的关系。它追求的是艺术作品中主体与客体两相契合而成的意境。中和不是平淡，书法是人的心境的流露，中国养生学讲究静养，?最好的心情是宁静，最好的医生是自己，最好的药效是时间。因此书法反对?粗、野、狂、俗?。那不是美，是丑书。书法中的奔放是率意的放纵，但是能纵能收;是求奇履险，但又能化险为夷。如明末清初的王铎，他自己说他的字是?掀起脚，打筋斗，驾云雾向空中行。?最后又把他们一个个擒回来，经过抗争、扭结生成纷纭错落、疾闪飞动之势的中和。再如郑板桥的书法，人们叫他是?乱石铺街?，书中行书、隶书、草书杂出，但杂而不乱，变化而不突兀，寓不整齐于和谐之妙趣中。就像参加奥运会，体操规则是确定的，这就如传统，在这个规则中每个根据个人的素质水平，仍然可以作出不断出新的?惊险?动作，但是规定动作是不可不作的，就是差法、问题等。
醉翁亭记是北宋文学家欧阳修创作的文章之一，这篇文章有较高的文学魅力与价值。现如今，这篇文章被许多人创作成书法作品，有独特的艺术魅力。下面是我整理的醉翁亭记经典的书法作品。
醉翁亭记精美的书法作品欣赏《醉翁亭记》是北宋文学家 欧阳修创作的一篇散文。宋仁宗庆历五年(1045年)，参知政事 范仲淹等人遭 谗离职，欧阳修上书替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心抑郁，但还能发挥?宽简而不扰?的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就写在这个时期。文章描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。全文贯穿一个?乐?字，其中则包含着比较复杂曲折的内容。一则暗示出一个封建地方长官能?与民同乐?的情怀，一则在寄情山水背后隐藏着难言的苦衷。正当四十岁的盛年却自号? 醉翁?，而且经常出游，加上他那?饮少辄醉?、? 颓然乎其间?的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。作者醉在两处：一是陶醉于山水美景之中，二是陶醉于与民同乐之中。
醉翁亭记优秀的书法
《醉翁亭记》作于宋仁宗庆历五年(1045年)，当时欧阳修正任滁州太守。欧阳修是从庆历五年被贬官到滁州来的。被贬前曾任太常丞知谏院、右正言知制诰、河北都转运按察使等职。被贬官的原因是由于他一向支持 韩琦、 范仲淹、 富弼、 吕夷简等人参与推行新政的北宋革新运动，而反对保守的 夏竦之流。 韩范诸人早在庆历五年一月之前就已经被先后贬官，到这年的八月，欧阳修又被加了一个外甥女张氏犯罪，事情与之有牵连的罪名，落去朝职，贬放滁州。
醉翁亭记的作者简介
程平：1947年生，陕西渭南人，师承罗福颐。1***6年以来，作品被选赴日本东京、名古屋、北***、大阪、横滨、下关、长野及法国巴黎参加展出，并被日本新胜寺、法国蓬皮社艺术中心收藏。是我国知名的篆刻书法家。下面是我为你整理的程平书法作品，希望对你有用!
程平书法作品欣赏
程平书法作品1
程平书法作品2
程平书法作品3
程平书法作品4
程平书法简介
程平：1947年生，陕西渭南人，师承罗福颐。1***6年以来，作品被选赴日本东京、名古屋、北***、大阪、横滨、下关、长野及法国巴黎参加展出，并被日本新胜寺、法国蓬皮社艺术中心收藏。90年代，其艺术生涯被载入《世界名人录》第一卷。1984年作品入选第二届?中日二十人书法展览?，幸与舒...
篆刻艺术发展论述
先秦及秦、汉的玺印，是古代人们在交往时，作为权力和凭证的信物。此外，吉语印、肖形印、黄神越章等印，也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。
当时不分尊卑都称为玺。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文(文字凹入，亦称阴文)两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺制作精工，或凿或铸，玺文精细，章法生动。朱文玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。在河南安阳殷墟曾发现过3枚类似古玺的实物，有人据此推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦代使用的小篆相近。秦印印文庄重秀丽，在方形的官印上加?口?字格和?田?字格，在长方形印上(又称半通印)加?日?字格，这是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，已开后世闲文印的先河。
汉代是玺印发展空前灿烂辉煌的时期。汉代除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章，私印中有的称信印或印信。现代通常使用的印章一词，即来源于此。汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，尤以私印的种类最为繁多。汉印以缪篆体入印。这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。汉印分铸、凿两种。西汉的印章多为铸造，其中以西汉末年新莽时期的印章制作最为精美。东汉的印章以凿印最有特色，因为东汉末期社会动荡，战乱不已，官员将领经常调动或阵亡，造成封拜频繁，往往印章来不及铸造，就在预先准备好的印坯上临时急就刻凿而成，印文多不加修饰。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都给后世的篆刻以很大的影响和启发。
古代玺印的材料质地，多为金属和玉石等。这些印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点，但是由于硬度高，坚涩难刻，古代玺印制作须出自专门的工匠之手。据传元末画家王冕最早***用花乳石来刻印。早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。花乳石易于镌刻，自王冕***用之后，就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地。明代文彭也有用灯光石(即冻石)刻印的记载。石质印材的广泛使用，为篆刻艺术的发展提供了极好的物质条件。
草书来源颇长，发展到现在近千年，期间出现了不少著名的草书作品。下面是我为你整理的古代著名草书书法作品，希望对你有用!
古代著名草书书法作品欣赏
古代著名草书书法作品1
古代著名草书书法作品2
古代著名草书书法作品3
古代著名草书书法作品4
草书创始人张芝
张芝(约192)中国东汉书法家。字伯英。敦煌酒泉(今甘肃酒泉)人。出身官宦家庭，其父张焕曾任太常卿。张芝擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。
张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为?今草?，张怀瓘《书断》称他?学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行?，三国魏书家韦诞称他为?草圣?。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝?凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;临池学书，池水尽墨?。后人称书法为?临池?，即来源于此。尤善章草，有?草圣?之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了?寸纸不遗?的地步。评价相当高，尤以草书为最。
草圣张芝：今草是一种在继承章草的基础上，适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化，进一步省减了章草的点划波磔，成为更加自由便略的草体。我国最早的一个今草***，是东汉的张芝。
张芝(约190至193年)，字伯莫，敦煌酒泉人。他敢于创新，省略章草的繁难之处，在运笔上使用了流利的笔锋，显示出的奋逸的力量，打破了章草的常规，从而创造了?今草?这种书法体。今草行笔自然，刚柔相济，疏密相宜，后世将张芝列为?草圣?。连后世?书圣?王羲之也说自己的草书不如张芝。
胡功臣先生是我国当代著名书法家，书法作品欣赏价值高，收藏价值也不低，是很多藏家都喜欢的作品。下面是我为你整理的胡功臣书法作品，希望对你有用!
胡功臣书法作品欣赏
胡功臣书法作品1
胡功臣书法作品2
胡功臣书法作品3
胡功臣书法作品4
如何学习书法艺术
一、要循序渐进
1、一般先学楷书(也有从隶体入手的)，再学行书及其它字体。楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。因此，先学楷书是符合学习规律的。当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。
2、就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如?机器?上的?零部件?，先有?零部件?才好组装?机器?;掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。一般地说，从笔画入手，更符合学习规律;而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。
3、就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。
二、要持之以恒。
书法作为一门艺术，当然不是短时间就能学好的。书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。?宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来?，不经过刻苦磨砺，是决不会有什么?妙手?和?神来之笔?的。被尊为?书圣?的晋代王羲之，以至唐宋各名家，哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢?墨池?笔冢 (zhǒng)?等等流传至今的动人故事，说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒。我们要想学成书法，练得一手好字，就得以他们的精神来激励自己。只要方法对头，日复一日，年复一日，苦练下去，就一定能取得成功。
书法是一种造型艺术。欣赏书法作品，要?远看章法，近看点画?。
三、要在字外下功夫。
书法是一门综合性很强的艺术。学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：?退笔如山未足珍，读书万卷始通神。?说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学著作等，提高文学、美学和艺术修养;读一些书法理论著作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高。书法学习，还要加强自身道德情操的修养。常言说：?书为心画?，?书如其人?。书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言：?心正则笔正。?说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
《陈情表》为西晋李密写给晋武帝的奏章。文章叙述祖母抚育自己的大恩，以及自己应该报养祖母的大义;除了感谢朝廷的知遇之恩以外，又倾诉自己不能从命的苦衷，真情流露，委婉畅达。该文章还被称之为天下第一孝文。下面是我为你整理的陈情表书法作品，希望对你有用!
陈情表书法作品欣赏
陈情表书法作品1
陈情表书法作品2
陈情表书法作品3
陈情表书法作品4
陈情表?原文介绍
臣密言：臣以险衅(x?n)，夙(s?)遭闵(mǐn)凶。生孩六月，慈父见背;行(x?ng)年四岁，舅夺母志。祖母刘悯(mǐn)臣孤弱，躬亲抚养。臣少(sh?o)多疾病，九岁不行(x?ng)，零丁孤苦，至于成立。既无伯叔，终鲜(xiǎn)兄弟，门衰祚(zu?)薄，晚有儿息。外无期(jī)功强(qiǎng)近之亲，内无应门五尺之僮(t?ng)，茕茕(qi?ng)孑(jie)立，形影相吊。而刘夙婴疾病，常在床蓐(r?)，臣侍汤药，未曾废离。
逮(d?i)奉圣朝，沐浴清化。前太守臣逵(ku?)察臣孝廉，后刺史臣荣举臣秀才。臣以供养无主，辞不赴命。诏书特下，拜臣郎中，寻蒙国恩，除臣洗(xiǎn)马。猥(wěi)以微贱，当侍东宫，非臣陨首所能上报。臣具以表闻，辞不就职。诏书切峻，责臣逋(bū)慢。郡县逼迫，催臣上道;州司临门，急于星火。臣欲奉诏奔驰，则刘病日笃(dǔ);欲苟顺私情，则告诉不许：臣之进退，实为狼狈。
伏惟圣朝以孝治天下，凡在故老，犹蒙矜(jīn)育，况臣孤苦，特为尤甚。且臣少仕伪朝，历职郎署，本图宦(hu?n)达，不矜名节。今臣亡国贱俘，至微至陋。过蒙拔擢(zhu?)，宠命优渥(w?)，岂敢盘桓(hu?n)，有所希冀(j?)。但以刘日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。臣无祖母，无以至今日;祖母无臣，无以终余年。母孙二人，更(gēng)相为命，是以区区不能废远。
臣密今年四十有(通***又y?u)四，祖母刘今年九十有(通***又y?u)六，是臣尽节于陛下之日长，报刘之日短也。乌鸟私情，愿乞终养。臣之辛苦，非独蜀之人士及二州牧伯所见明知，皇天后土实所共鉴。愿陛下矜悯愚诚，听臣微志，庶刘侥幸，保卒余年。臣生当陨首，死当结草。臣不胜(shēng)犬马怖惧之情，谨拜表以闻。
书法临摹的几个阶段
临摹是学习书法必不可少的途径。?千里之行，始于足下?，书法的?始?，即是临攀，任何人概莫能外。
通常说来，初学临帖当以模拟准确、分毫不差为上，在这一阶段，学习者的主要目的是力求能娴熟地掌握各种技巧。每一本字帖，都凝聚着古人毕生心血，包含着无比丰富的艺术内涵，轻视它是不合理的。如果连毛笔划线的技巧还没有掌握，就要傲然自得地卑视古人，以为亦步亦趋地跟着古人跑没出息，其实是在与自己开玩笑。有这种思想的人切须引起注意。
这一阶段的临帖应以摹姑.为主。学习者的眼和手，与帖上的墨迹之间，由于初次接触，会产生一个不小的差距，难以把握帖中的艺术精粹，这就需要强迫自己去适应帖书的风格。从教学实践上看，早期的这个学习阶段在时间上不宜拖得太长，要提高效率，在字帖临幕的表面或边缘部位反复游移，对以后的学习并不会有多大好处。摹帖是个极好的高效率的方法，尽快地掌握字帖风格的最基本方法。它可以帮助把握进一步深入所必须的技巧。这就叫取得?进攻?的出发点。
第一个目的达到后，应该扔掉拐杖了。第二阶段是临帖，?对临?。?对临?是一般的技巧训练，通过自己的书写实践，要掌握基本的用笔、字的间架特点以及章法上的特点(选字本也有个组合字的章法问题)，做到如此就算是达到了本阶段的要求。如果有一个经验丰富的老师加以指导，则两年左右的训练时间(每天练习大约一至二个小时)，足足有余了。当然，成年人所需时间与少年人不同，因为理解能力不一样，但一个小学生，只要能按要求学，至多三年也可以达到目标了。特别需要注意的是，这个单元是临摹过程中最艰难的单元：从摹到临，从学习心理学的角度看，是一个质的转变。
第三个阶段，则是背临。常常有学员为临书与自书的距离太大而苦恼。确实，从临书到自书，又是一个质的转变，如果没有过渡，我以为是很难适应的。以我的经验，过渡层次就是背临。临幕时，总有个我与帖之间的心理距离，我是主，帖是客，背临的目的就是要消除这种心理距离，使主客相融，物我化一。学颜体的要出手即颜，学欧体者要出手皆欧，能做到这一点，才算是真正掌握了帖的风格技巧。当然，要做到主客相融，在背临时就不但要注意帖的技巧，更应考虑到气韵、格调、趣味、神***等。同时，背临的更大意义还在于锻炼敏锐细致的观察力和记忆力，要尽力做到惟妙惟肖。
第四个阶段是意临。有了上述基本功，也就是在一定程度上进入了书法王国，基于此，不应在一本帖上逗留，要想办法开拓视野，在不同风格，技巧的各家帖中寻找契机，有些大书家临某家某帖，不象。初学者常常觉得无法理解，临而不象，临它作甚!殊不知这正叫?意临?，临者对帖的揣摩已经不是死记硬背了，而是取其一点不及其余。这?取?的一点应考虑到与自己个性和习惯、基本风格相吻合。吴昌临石鼓、何绍基临兰亭.距离甚大，但却在某一点上与原帖精神契合，?心有灵犀二点通?。在意临时，切忌面面俱到，要着服于一点。为什么和如何来选择这一?点?，就要学习者对自己正确估价了。这种选择，常常可以看出学习者的修养来。
意临也可以称为博取众长，但要注意，意临不是无法临象，如果连帖的基本临幕技巧尚未掌握就自诩是?意临?，那是没有好处的。
除了意临这一较高级的学习阶段之外，在其他几个阶段中.还要提醒教师注意的是：介绍书法理论时应以技法研习为主、不必过早地介绍一些近玄的理论，什么?不似之似?取其神韵?法于自然?无所师承?.这些理论必须在特定的角度去理解才有意义，初学者看到这些口号，借懂为之，反而造成思想馄乱不知适从.只有坏处没有好处。根据我的经验，还是要分清学习的阶段性，初临帖时，应强调技巧为主的教学目标。
