涂鸦的解释
[poor handwriting;scribblings or drawings;chicken tracks;scrawl]
比喻 书法 拙劣 或胡乱写作(多用做谦辞) 尚欲 勉强 涂鸦,以求 指教 。 《镜花缘》 详细解释 唐 卢仝 《示添丁》 诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如 老鸦 。”后因以“涂鸦”比喻书画或文字稚劣。多用作谦词。 明 管时敏 《墨窗为越人赵撝谦赋》 ：“我嗟涂鸦手如棘，屡欲从君问奇画。” 清 蒲松龄 《 聊斋 志异·娇娜》 ：“ 先生 不弃顽儿，遂肯赐教。小子初学涂鸦，勿以友故， 行辈 视之也。” 《孽海花》 第十四回：“这是小女涂鸦之作， 贤弟 休要见笑。”
词语分解
涂的解释 涂 （涂） ú 使 颜色 或油漆等附着在上面：涂饰。涂漆。涂抹。 乱写：涂鸦。 用笔抹上或抹去：涂改。涂窜。涂乙。 泥泞：涂炭。 河流或海流夹杂的泥沙在地势较平的河流入海处或海岸附近沉积而成的浅海滩：海涂 鸦的解释 鸦 （鸦） ā 鸟类的一属，全身多为黑色，嘴大翼长，叫声“丫丫”：乌鸦。 寒鸦 。鸦嘴锄（一种形如鸦嘴的轻便小锄）。 古同“丫”，女孩子。 部首 ：鸟。
“涂鸦”是一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果和宣传效果。
从字面上解释：涂（随意的涂涂抹抹）；鸦（泛指颜色）。“涂”和“鸦”加一起就成了随意地涂抹色彩之意，比喻书法拙劣或胡乱写作（多用作谦辞）。出自《镜花缘》：“尚欲勉强涂鸦，以求指教。”
造句：
1、奇幻的动物世界，风格可爱的涂鸦作品与时尚大片结合，天马行空的想象力被展现得淋漓尽致。
2、小表弟最喜欢随心所欲地在沙滩上涂鸦，由此而提高了画画水平，他画的画居然还获得了奖。
3、我的涂鸦画，就好像是绘画日记般将每天感动的事像写日记一样画下来，这让我的每一天都过得很有意义。
涂鸦的意思是随意地涂抹色彩之意，比喻书法拙劣或胡乱写作（多用作谦辞）。也指艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。
从字面上解释：涂（随意的涂涂抹抹）；鸦（泛指颜色）。出自《镜花缘》：“尚欲勉强涂鸦，以求指教”。街头涂鸦：通过绘画在街头用各种颜色在墙壁上绘画，做出嘻哈的彩色图案。
20世纪，涂鸦在中国慢慢的开始被人们所熟知。大大小小的涂鸦作品在每个城市都有出现，大城市更为明显。社会上的一些企业商家投资商也都看中了涂鸦这一文化的潜在价值。
造句：
1、小时候在家随手涂鸦，妈妈发现我画的有模有样，就给我报了一个美术课外班，我高兴地直亲妈妈的脸，觉得妈妈就是我的知己。我下定决心一定努力画画，为妈妈争光。
2、那组照片里的是厦大：浪漫静谧的情人谷，深邃如渊的芙蓉湖，满是爱与宣誓的涂鸦的芙蓉隧道一张张照片精致如画，勾起了我对大学生活的向往，也勾起了我那为之奋斗的决心。
3、你是否还记得，曾经的我们在课上一起睡觉；曾经的我们在下课时一起玩耍；曾经的我们在课本上一起涂鸦；曾经的我们在美丽的星空下许下诺言，要永远在一起！
Graffiti：我们俗称的涂鸦，这个词是原于希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写t***等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的t***除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1***1- 1***4， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……
涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在***修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起***、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“***巫师”、“七***”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙**里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1***1年的《***》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles D***is，著名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约***林赛对此***取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市***的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“[url[/ur术家多次试图把[url[/ur己有。几个画商曾经于1***3年在[url顿[/urHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的[url[/ur俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派**》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美?a target=_blank href=/view/2398.htm>l]销了。***日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲[/u[url颷还是南宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
涂鸦的术语有：
WRITER：涂鸦者
ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。
BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指***点的地方。BENCHING：***点。
BITE：抄袭人家的作品（很不礼貌的行为哦！！）
BOMB：就是去涂鸦了！！
BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！
BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.
BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种
MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7
CREW：团队
CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，
DOPE：称赞某人的作品。
FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。
GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。
GETTING OVER：后起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指T***的形式或手写风格。
HIT：指T***.throw-up或一副作品。
OUTLINE：钩边。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。
T***：作者的昵称，签名。
THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。
WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。
PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。
WAK：不合格的涂鸦。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图
涂鸦作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释是:Drawingsorwritingonapublicwall，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical（在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、或政治内容）。据资料显示，最早的涂鸦，出现在20世纪60年代中后期的美国，有人在地下铁的车厢内外作画，借着地铁传播他们的声音和想法。1***1年，《***》专门刊文介绍涂鸦以及一位留下“TAKI183”标志的年轻人，由此，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的涂鸦者涌现，多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人。他们借喷漆宣泄不忿，导致纽约地铁遭到严重破坏，不过，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。直到1***2年，一群涂鸦艺术家成立涂鸦艺术家联盟“UGA”，邀请各区涂鸦高手在大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。
世界各地对待涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另外一方面，他们不得不***取一些平和的措施，例如德国的***部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地、发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。涂鸦爱好者们认为：“只要有***性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！”
涂鸦爱好者一般把作品分为两种：bombs和pieces。前几年是以“bombs”为主，意即在地铁通道、建筑物外墙等公众场合玩的涂鸦，以四五人为一组，一些人负责把风、另一些涂鸦作画，在短短几分钟甚至几十秒内完成涂鸦，迅速收起工具逃离现场。因为作画时间短，涂鸦者抱着“爽一把”的心态，一般都只是画团队标志，图案大而简单。由于这种涂鸦属于违章行为，有碍市容，画作很快会被洗刷掉。当时，“Mig”、“FBL”等自由组合的小团体，在“街仔”当中都颇有影响。现在，涂鸦艺术渐渐为人所知，一些商家或者院校都会举办涂鸦比赛，或在店面以涂鸦作为宣传画。由于举办者提供足够大的墙面，涂鸦画作以pieces（整幅墙）的形式为主，涂鸦爱好者也就欢呼着涌出地面了。
三种涂鸦新玩法：
1模拟“墙壁”
涂鸦多以墙壁、拉闸为介质，但未经过审批，有关部门不允许在公众地方涂鸦，于是涂鸦者们用木板、帆布、墙纸等作为替代品。因为这些介质吸水性不同，如帆布吸水、吸涂料，底子又软；木板容易附着尘埃，为求仿真，最好提前一天涂上一层乳胶漆，风干为止。最简单的方法，是用报纸或者画纸覆盖住墙壁来涂，但底色会有所欠缺，色彩也会偏暗。
当然，最有质感还是在墙壁上涂鸦。有的人会把自己的房间贡献出来，供朋友们一起涂鸦实战。
2贴纸涂鸦
用“bomb”的手法来涂鸦，要求迅速，质量常常保证不了，所以不少爱好者先在家里用电脑设计或者预先“涂”出来，制作成小贴纸，贴在自己的物品或者宿舍门口等“小众”地方，供人欣赏
3网络涂鸦
早期的网络涂鸦板是通过人机交互的方式，直接在屏幕所显示的画板上用鼠标或手写板涂画，而且，程序还会记录绘画时间和使用的工具次数，并提供绘画过程的回放，不过只能画线、填色，而且画出来的东西没法保存。发展到今天，主流涂鸦板Oekaki有比较杰出的有功能，绘画功能经接近Photoshop等主流图像软件，甚至有一种结合了网络聊天室程序，支持多人同时在线绘画，可即时看到对方的作品，连MSN里的手写板，也都算是网络涂鸦的一部分。
涂鸦文化的代表人物
介绍两位涂鸦艺术的代表人物，巴斯奎尔特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他们都是“街头”出身。
巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的画家。他画的人物常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
哈林画的人物造型是以简单线条连结成，没有脸、手指、性别，主要题材包括狗、互相拥抱的人、金字塔，以及飞行物体。曾经有人问他所画的画有什么意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing."
哈林的作品后来与商业有了密切的联系，在《艺术空间》对他做了详细介绍后，他的作品可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。
现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上，在手提包的图案上，在汗衫的前襟后背，到处可见。
今天的涂鸦文化
今天，涂鸦已经成为一门艺术，很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。一些地区，比如德国的***部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。同时，涂鸦还进入了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式，网络成为了新一代涂鸦者的新画布，博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。仅仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的站点，其中最大的涂鸦网站***.graffiti.org就是由涂鸦高手Futura，于2000创立的。目前网络涂鸦的作品，大部分以***为主，那些爱看***，并自己画画的年轻人，将自己的作品搬上网络，成为和朋友探讨的最新交流方式。
涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的***儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！”
有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始***用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。
新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的***，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
问题一：涂鸦是什么意思啊? “涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。 最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写t***等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的t***除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1***1- 1***4， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等…… 涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在 *** 修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。 多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起***、老鸨等违法的行当。 做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“***巫师”、“七***”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙**里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。 那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。 如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式――“涂鸦”(Graffiti)诞生了。 真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己......>>
问题二：什么是涂鸦本 1、所谓的涂鸦本就是那些信手涂鸦的人涂鸦创作的绘本；
2、详解涂鸦这个美术术语：
涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质不只是墙了。到了21世纪，许多年轻人把涂鸦与时尚的嘻哈元素结合，向多元化发展
3、相关图案如下：
问题三：什么叫涂鸦 涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质不只是墙了。到了21世纪，许多年轻人把涂鸦与时尚的嘻哈元素结合，向多元化发展。
“涂鸦”一词，来源于唐朝卢仝对其儿子乱写乱画顽皮之行的评价。典故出自《玉川子集．云添丁》：
卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得惟妙惟肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。
Graffita：意大利文。
最为认同的说法是涂鸦起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州（Pennsylvania）。开始时，涂鸦没有概念，只是简单的写分类等，而这些graffiti writers（涂鸦者）的分类除了自己的绰号以外，还有自家门牌号等等。直到后期（1***1年-1***4年），越来越多的涂鸦者开始在字型、 效果范围上钻研。20世纪80年代，涂鸦者们在公交车、火车等不同表面上做涂鸦，墙不再是唯一的介质。一直发展到21世纪，涂鸦者们有更多方法和途径。让人们认识他（她），Video Graf等等……涂鸦（Graffita）的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）（其复数形式）则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。
问题四：涂鸦具体含义是什么？ “涂鸦”(Graffiti)――
既是一种随心所欲、但不失规律的艺术表达 起初的涂鸦者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。人们在墙壁上用巨大的字母图案的精彩程度取决于绘制者的想象力的高低。
问题五：涂鸦是什么意思 英译英语中的“graffiti”意为我们俗称的涂鸦，起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti.制作者将自己的绰号还有自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti,墙不再是唯一介质了。 基本解释 比喻书法拙劣或胡乱写作（多用做谦辞）尚欲勉强涂鸦,以求指教。――《镜花缘》 详细解释 唐?卢仝：《示添丁》诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”后因以“涂鸦”比喻书画或文字稚劣。多用作谦词。 明?管时敏：《墨窗为越人赵智赋》：“我嗟涂鸦手如棘，屡欲从君问奇画。” 清?蒲松龄：《聊斋志异?娇娜》：“先生不弃顽儿，遂肯赐教。小子初学涂鸦，勿以友故，行辈视之也。” 《孽海花》第十四回：“这是小女涂鸦之作，贤弟休要见笑。”
问题六：涂鸦的漆是什么漆啊？ 彩绘墙体一般选择丙烯颜料， 随意街头艺术涂鸦 大多都是使用自喷漆， 自喷漆：画材商店就有，装饰城一般也有卖。 不过在中国不比国外，国产自喷漆的水准实在太一般，不论是压力还是色彩方面都差得很远。不过对T***来说还不错，可以说是因祸得福，因为压力大，所以画出来的T***有一种很敦实的感觉！在南方的朋友运气可能会好些，因为据说南方能找到从香港运到大陆的进口MONTANA，世界上没有比MONTANA更专业的自喷漆了，它压力适中，颜色奇正！而且味道也较好闻，不过听说有***货，小心上当！北方的朋友可就麻烦点了，我也是北方人，到现在我也没找到合适的自喷漆，不过大部分漆也都能用，但效果就要差点了。 附：[ 漆种类那太多了，最好使的是MONTANA，但有两种，一种是西班牙的Hardcore，一种是德国的Cans，不过都是喷漆的极品！还有TrueColorz,Proline,等等等等...（可能在30到35块钱）国产漆能用的就少了，撑死也只能干些粗活，流汤那是经常的事！一般都在7至12块钱左右。 喷头分Skinny Caps（细）Soft Caps（中）Fat Caps（粗） 三种，外观上没有区别。一般买漆时带的都是Soft Caps。喷头零售的在国内还不太多，而且和国外的喷头不匹配，如果有哪位朋友找到零售商，请给予告之。 油性笔和漆笔： 油性笔就是常见的MARKER笔，有数不清的品牌，但最好要头粗一些的。漆笔在[T***]中已经讲过了，就是POSCA ,POSTERMAN…北京的百花就有卖的。另外，漆笔可以和（碱性）亚甲蓝做混合，这样，写完的字就很难被擦掉了！（建议用白色、兰色或黑色做混合底色。）
问题七：求问什么是涂鸦艺术 涂鸦的非法性，在于它所选择的地理位置，而非它的内涵、或者作画的形式。涂鸦被街舞文化文化所吸纳，成为其中重要的艺术象徵，也许正来自它的反叛宣示。
涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。而在一些人物类的作品上，甚至可以辨认出中国的 *** 、古巴的卡斯特罗（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。
graffiti art一个最早期和重要的涂鸦艺术是s******e seven (后来随着人数增加，被称为“the black spades”)，是在后来old school rap出现的afrika bambaataa。the black spades有很多追随者，而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1***2年，著名涂鸦艺术家super kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。到了1***6年，一些涂鸦艺术家如lee quinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛(arms race)。涂鸦艺术可追溯至古埃及(ancient egyptian)的象形文字艺术(hieroglyphics)。
东村艺术所强调的朋克精神同70年代开始出现的涂鸦绘画的精神内涵本质相同，因此东村也成为涂鸦艺术家聚居的大本营。涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，大部分情况下，它处于一种自我发展自我满足的地下
状态，只是在八十年代前半期，它才浮出水面，成为纽约画派最流行的一种绘画风格，也成为东村艺术最闪亮的一道风景。
时代广场展是它最亮丽的时刻。然而，它的辉煌不过是昙花一现，旋即重新回到被遗忘的地下状态。涂鸦艺术家们也因此次亮相而趋向分化，一部分在此次展现中大出风头，赢得了国际名声，作品也由此跻身大的博物馆和画廊，成为正统艺术机构与艺术观念所接纳的新宠儿。然而，也正因为如此，它们同时也丧失了涂鸦艺术原本所蕴含的精神。脱离了原初的生活状态，他们的作品徒具形式，显得苍白而缺乏活力。另一部分艺术家则始终坚持着自己的风格、材料和战场--城市的墙壁和地铁，在喧嚣过后依然保持着自己的本色，如罗林斯。
涂鸦艺术同60年代兴盛的波普艺术有着关联。有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展，它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。但是，涂鸦艺术家同波普艺术家们又有着显著的区别。所有的著名波普艺术家们，几乎无一例外都接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术家们则截然相反，它们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的艺术培训。他们是纽约十一、二岁的少年狂热分子的领袖，很早就开始了艺术生涯--涂鸦。虽然涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一都是大众文化，但是，波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种中立的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。很明显，波普艺术家同他们的素材以及表现对象之间存在着一定的隔阂。然而，这层帘幕在涂鸦艺术家那里根本就不存在。他们的所作所为直接来自纽约的城市大众文化，他们出身于这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化。他们年龄尚小，因而作品流露出很自然的天......>>
问题八：涂鸦文化是什么？ 涂鸦首先出现在60年代美国。美国作为资本主义国家，其经济制度导致人们的生活水平相差悬殊。人们挑起了不满和反叛，从而出现了街头篮球、街舞、涂鸦、HIP&HOP、RAP等一些美国接头特有的文化特色。涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。
涂鸦的风格战
1. 早期的涂鸦喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。
2. 接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以 *** 严。
3. 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。
4. 70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。
5. 涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，***划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。
问题九：涂鸦是什么意思 涂鸦释义：
比喻书法拙劣或胡乱写作(多用做谦辞)
