此话据传语出宋徽宗，形容汝窑瓷好看的。当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。宋朝就是最早的极简，古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。
瓷器：
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃～1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。
1、“雨过天晴”字面义就是雨住云开，天空放晴，引申义想来你也明白。
2、“雨过天青”在“百度词典”上的解释大概和“雨过天晴”相同，释为“雨后转晴。也比喻政治上由黑暗到光明。”
但是从出处和例句上看，百度词典显得并不贴切权威，我认为此词为一种颜色，与瓷器颜色中的“天青”类似。《红楼梦》中“那个软烟罗只有四样颜色：一样～，一样秋色香，一样松绿的，一样就是银红的”一句，就是将此作为颜色。此词出处明·谢肇涮《文海披沙记》：“御批云：‘雨过天青云破处，这般颜色做将来。’”也是解为颜色。另外，周杰伦《青花瓷》中首句“天青色等烟雨”的“天青色”也是只瓷器的颜色。
3、天青釉：瓷器釉色名。又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜，正是这种釉色特点的形容。
4、天青：深黑而微红的颜色，也是名贵的端砚石。古人称“如秋雨乍晴，蔚蓝无际”为上品天青。
id="id2">天青色为什么要烟雨才能烧出?
雨过天青云破处，烟波轻渺，水色温柔。
天青崖壁上，陆游正在登临远眺，妩媚青山含笑，与稼轩两不相厌。
苍苍蒹葭结着西周的霜，苍茫云海托出天山明月，壮阔了李白的视野。
征鸿隐于绀云，疏寂着吴文英的黄昏，青青子衿如今仍搅动读者的心旌。
从旷旷晴空，到巍巍山巅，再到汤汤河海，这抹青色晕染古今心怀，道出千年幽情。
水乡霜落，望西山一寸，修眉横碧。南浦潮生帆影去，日落天青江白。
年华湍流不尽，转眼又是清秋，一阵紧似一阵的秋风席卷多少旧梦吹刮向年岁的深渊，像零落霜叶般零落记忆。秋声已足动人心魄，便切莫再响起城头的号角，只怕秋日里人们易碎的思绪载不动这声声风、阵阵号。秋的愁云淡淡漫上月的脸庞，让它本皎洁的面容不再明晰了，谁能以长江之水濯洗青冥，还其纤尘不染?谁又能涤荡世间污浊，还其河清海晏?
秋终于收起了它的怜惜，萧索了江南、温软的水乡被寒霜一侵，便生出袭人身心的凉意。***皆道眉如小山染青黛，盈盈一寸多含情，而此刻眼前的方寸山影竟也如美人修眉般碧翠着，轻蹙着，仿佛在诉说离别心事。凝望潮水翻涌，昨日种种已在涛声中渐远，孤帆的影暗了，独日落苍茫，青天白浪恒久不散。
天青是初雾之色，其澄澈纯粹正如雨后空气般沁人，有着清冷而秀美的特点。天青色富有江南水乡的婉约气质，适合与粉墙黛瓦一起营造清幽意境。这样明澈磊落的天青色也常用来喻人的正直品格、坦荡心地，其不张扬、不聒噪的特点亦颇具君子风骨。
芝兰立于深林，不以无人而不芳;君子修道立德
苍翠烟景曙，森沉云树寒。松疏露孤驿，花密藏回滩。
寺深松桂无尘事，地接荒郊带夕阳。啼鸟歇时山寂寂、野花残处月苍苍。
晨光熹微，烟雾渺渺，日光虽已降临，但深林尚未苏醒，浓密的枝叶编织着沉沉梦境，入云的高树间氤氲着凄凄寒凉。在偶有稀疏的松间，零星的驿站显出身形，寥落星子般洒在林外。河流不似驿站般疏离，径自于花从中穿梭而过，为缤纷繁花萦绕一条白练。
循着晚钟来处，觅到深山古寺，唯桂香飘渺，松枝苍劲绘成隔绝尘寰的世外仙踪。坐落干平旷的郊野，丝竹之声自不入耳，雀啼鹤鸣却常徘徊，夕阳晚照下成为入画的景致。当鸟雀噤声，群山也缄口不言以静默等候夜的降临。夜色中野花疏落，天光如墨、月色苍茫。清南静谧写进每一丝月畔流云
苍早在《诗经》中就渲染过古意情韵，它浓重更胜青色，有着山水的沉着坚定。苍也因常与天、地等浩瀚广袤的物象搭配而具有了独特的空间感，旷远意境尽在一字之中。同时苍也给人历史的深沉厚重之感，让人从中感受时间的经纬。苍别具情韵，有着开阔天地间的疏落寂寥，烟色苍苍诉说着迷离漂泊，月色苍青写满了孤 寂静。
孤独是山涧鹂鸣，或空寂或热烈。
孤独是常态，即使身处喧嚣之中，孤独感也会在不经…
绀殿横江上，青山落镜中。岸回沙不尽，日映水成空。
谁家明镜飞空，海天绀碧浮秋雾。西风淡荡，纤云卷尽，小星疑坠。
绀色高墙水边驻，清江楼影动清漪。青红庙宇本是肃穆庄严，被柔波一涤也染上柔情几分。远处青山更是以水自照，像是为自己青绿含翠的娇颜沉醉。水流不断，溯洄婉转冲刷岸上沙石，每一次浪涌都是对岸深情的低语。平日里色浓如翡的江水被阳光一照，登时澄明起来，有了与天空一色的清朗。
不待人分辨，朗月已越上梢头，似是凌空而飞又如明镜高挂。月的眼光清冷绵渺，她所目遇的海天皆是绀碧沉静，若有微云拂过，且做一瞬的愁容。然而轻云掩月只是刹那，西风会吹荡去月的薄纱，当纤云尽数散去，那些隐匿的小星终于明朗起来，闪动着散碎光辉，让人疑心即将似露坠落。
绀色是青色系中肃穆庄严的代表，由于其常作为佛寺之色出现，又是蓝红两种深色调的融合，故而带有深沉之感。绀与辽阔的意象如海、天等搭配则更能突显其开阔旷远之感。深沉的绀色与深沉的情愫最是相配，那些隽永的思古幽情、命运之慨，以及穿越时空的思索静谧凝重的冥想，都可以在绀色中找到依托。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”杜甫用一抹山青渲染人间亘古的春意，让青山含笑成为古往今来人们对好时节的期盼。
天青色要烟雨才能烧出的原因是：古代虽然烧瓷技术发达，但没有控制湿度的办法，想要瓷器得到天青色的效果，需要较高的湿度，所以只能等空气湿度大的烟雨天才能烧制成。“雨过天青云破处，这般颜色作将出”，北宋皇帝宋徽宗梦中见到天青色，让汝窑从此名满天下。
传说古代制作瓷器的匠人都选择在阴雨天烧制天青釉，因此每到下雨或梅雨时节，各大窑口都开始烧制瓷器，等到雨过天晴，即可开窑取器，得出天青色，有人解释这与湿度有关，当雨大了，太过潮湿，色彩不够透亮。
雨小了，湿度不够，显得过于清淡无光，然而大自然的雨往往是不可控的，古代的能工巧匠只能日复一日烧制瓷器，耐心等待一场不知何时会降临的雨，才能在开窑的那一刻遇上雨过天晴后天空那抹天青色。
烧制天青色的条件：
经过专家多年的研究，虽然实践中烧制出天青色的几率少之又少，但总还是摸清了一些门路，首先是烧制材料，南宋人周辉在《清波杂志》中记载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉”这简短的一句话记载了汝窑釉料配方一个重要线索“玛瑙末为釉”。
宋代汝窑窑址在汝州，在清凉寺汝窑遗址附近，现在还存有古代开***玛瑙的矿坑，在汝河也能见到被山洪冲下来的玛瑙石块，通过不断调整釉料比例，加入玛瑙的天青釉已经很接近宋代天青釉的效果。
其次是烧制温度，当烧制温度在1050℃～1100℃时，釉处于玻化初始阶段，釉料中的含铁矿物未能充分溶解于釉层的玻璃态物质中，而形成大量钙长石晶簇，釉色呈月白色。
当烧成温度提升1150℃～1200℃时，釉料进一步熔融，釉色就从月白色逐步变成淡粉青、粉青和卵青色；当温度提升到1220℃左右时，釉料已经完全融化或接近完全玻化，此时的釉色就有天青、豆青、虾青等好几种，如果恰到好处，就能得到天青色。
瓷器的历史以柴窑最古老。由于是五代后周世宗柴荣时所烧，所以名为柴窑。相传当时陶器艺人请示瓷器的外观样式，世宗大笔一挥，批示道：“雨过天青云破处，者(这)般颜色作将来(着色如雨过天青)!”
应该只是形容瓷器的色彩外貌的
青如天：汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉：关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。
而瓷器之美，在于美如玉
“甜白”代表的则是明代的审美。高温焙烧出呈色很白的釉色，由于胎体很薄，使得这种高白度的釉格外莹润，给人以一种“甜”的感受，《陶录》释为甜净之意，故名“甜白”。其中以薄胎暗花者最珍贵。同样有种淡泊高古之美，但是我觉得较之“天青”缺了一点“格”和“气”。唐代的三彩和玳瑁，清代的珐琅，也不是不美。但是一个时代一个趣味，臻于极致，连匠人都懂得追求禅心深意的时代，也就是宋明。
所以我想应是借瓷比喻高洁的品德
雨过天青云开处感情寓意如下：
雨过天青云开处是一种普遍的景象，它代表着经历过一段困难的人们经过努力和坚持，最终获得了成功和好运。这也是一种象征性的意象，表达了人们在面对挫折和艰难时，要坚持不懈，不放弃希望，相信自己的能力和运气，最终一定会获得成功和幸福。
雨过天青云开处的寓意也可以解释为，经历困难和挫折是必经之路，在这个过程中，我们需要吸取教训，不断学习和成长，才能变得更加强大和有智慧。同时，也要相信自己的能力和信念，不轻易放弃，不断努力，才能最终获得成功和幸福
我们经常会遇到各种各样的困难和挑战，但是只要我们坚信自己，努力奋斗，就一定会找到克服困难的方法，最终走出漆黑的困境，迎接美好的未来。雨过天青云开处的寓意，给我们带来了无限的勇气和希望，让我们遇到挫折时，始终保持乐观的态度，相信自己，相信未来。
“雨过天青云破处”的“天青色”经常被作为汝窑瓷器颜色的描写。瓷器上的天青色，传说需得在烟雨天气中烧制才可实现。那一抹浪漫纯净的颜色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
“雨过天青云破处”出自后周世宗柴荣，记载于明代谢肇淛的著作《五杂俎》。这句诗是后周世宗柴荣为柴窑瓷器而下的最高指示。完整的句子是：雨过天青云破处，这般颜色做将来。后世将这句话误传为宋徽宗的诗句。
后周世宗柴荣，本姓柴，后改姓郭，是五代时期政治家，后周第二位皇帝。柴荣自少“器貌英奇”，擅长骑射，略通书史及黄老之术。显德元年，柴荣登基为帝。北破辽国，连克三关三州，史家称赞其“神武雄略，乃一代之英主也”。
中国从唐代开始提倡瓷器，柴窑出现在五代，后来又出现了汝、冠、葛、鼎等瓷器，柴窑被誉为所有窑中之冠。
柴窑是五代十国皇帝周世宗***的御窑，据记载，柴窑始建于河南郑州，是周贤德五代以后的早年。生产的瓷器“绿如天，亮如镜，薄如纸，响如钟”。“这是当时许多窑炉中最好的一个。
柴尧在五代周贤德时期被烧毁，来自河南省正县，它最初适合做陶器，当时师宗姓柴，故名。当时又称御窑，宋代以后叫柴窑，它的瓷器像天一样绿，像镜子一样亮，像纸一样薄，像钟声一样响。它是滋润，细粒度，不同的颜色。它是古代窑炉的顶部，但底部大多是粗糙的黄土。
据唐家的司考记载，木窑始于汴河。据说在设计这件瓷器时，世宗皇帝问：“雨后，天是蓝的，云是破的。今天的窑上，我一定会提到“柴汝官阁顶”的窑。然而，这座木窑已经消失了很长一段时间。即使你得到了残片，它们也可以制成***、锥子和玩具，这些也是珍贵的。据说木器和瓷器“闪闪发光，但光是箭”。宝应有它，但箭不是不可避免的。很难掩盖和重复。”
清朝时，有专门的人对木窑进行了区分，底部有“柴”字的瓷器不是柴窑生产的，因为柴窑在宋代被命名为“柴窑”是为了区别它。当时是御窑。可以想象，清代柴窑瓷器应该有仿品。
对于研究柴瓷和想要拥有它的人来说，其真面目一直是一种美丽的梦幻。其青如天、明如镜、薄如纸、声如磬的描绘几乎尽善尽美地诉说了它无比迷人的魅力。 柴窑颜色并非简单的天青色, 是雨正在过去, 天空露出青白这一时刻的云的颜色。
柴窑是中国六大名窑（柴、汝、官、哥、钧、定）之一。关于柴窑瓷（以下称柴瓷）有青如天、明如镜、薄如纸、声如磬的形容，也有沙泥为坯、足露黄土、滋润细媚、色异制精的描述，为古来诸窑之冠。柴窑研究是中国古陶瓷研究中的一个重要课题，主要围绕两个问题：一是传世和出土柴瓷本身，二是柴窑窑址的问题。
如今，相关的文献及考古资料虽不断充实，但人们对柴窑的认识仍不够清晰。由于缺乏同代文献，且后代文献多为零碎记载，有的甚至相互矛盾，至今无法揭开其层层面纱，给世人呈现柴瓷最真实的面目。因此，柴瓷是宋代流传至今的一个美丽传说。每每谈到柴瓷，人们会立刻联想到其造型如何精美，釉色如何漂亮，但柴瓷到底是怎样的面目？柴窑窑址究竟在什么地方？仍是一个不解的谜团。
柴窑, 周世宗显德初所烧. 当时亦称御窑, 入宋始以柴窑别之. 相传当日请器式, 世宗批其状曰: “雨过天青云破处，这般颜色作将来”. 其瓷滋润细媚, 宝荧射目, 为古来诸窑之冠. 有关柴窑的文献不得不说北宋欧阳修的《归田集》，其中记载：“柴氏窑色如天，声如磬，世所稀有，得其碎片者，以金饰为器。北宋汝窑颇仿佛之，当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得。谁见柴窑色，天青雨过时。民国时期，赵汝珍在《古董辨疑》中描述：“柴窑真器今日绝不易得，瓷器以秘色为最古，次则为柴窑，而柴窑之特点四，薄如纸为四特点之一，此尽人所知者夫。近代厚如盆之康乾瓷器已极不易得，而谓薄如纸一碰即破之，柴器尚能存至今日乎。后周柴世宗当国甚暂，所烧瓷器原即有限，而佳者尤微，在宋时已极难得。”
民国许之衡在《饮流斋说瓷》中也指出，柴窑“青中有细纹开片，见于豆绿色者较多。”根据现在出土的“柴”款绿釉器实物标本，这类器物是明代制品，窑口待考。?
柴窑从存世到窑址等问题一直在考古界、学术界争议不断，成为千古之谜，无人能解。目前仅据古代文献的不详记载，就妄谈柴窑，既不客观，也不科学。柴窑是历史遗留下来的一个非常复杂的问题，需要人们不断地考证。
