首先回答，好不好看这是取决于你是一个是否看过***的人。
这是一部玄幻***改编的电视剧，所以定位应该是玄幻剧。然而由于不知为何，这部剧的特效制作让人一言难尽。
除去特效不说，也除去选角问题，我们从这部剧的感染力入手。
这部***的格局是庞大的，而电视剧因为成本的原因不得不进行缩小删改。原著可以说看得让人燃起来的情节，在删改之后就别说让观众热血沸腾了，就连最普通的观众情绪带动都做不到。
这些删改失去了很多伏笔，导致后面出现的情节显得突兀。
比如，在原著中的斗之气测试，萧炎测试出斗之气只有三段。由天才变成废物，萧媚冷漠以待，翻脸不认人，而对比之下的萧薰儿毫不在意依旧当他的小尾巴喊他“萧炎哥哥”。
这才为萧薰儿能深深住进萧炎的心提供了前提。在电视剧中，直接没有了萧媚做对比，萧薰儿的行为就少了几分味道。
除了熏儿和萧媚作对比。还有熏儿和纳兰嫣然的对比。萧薰儿是古族的天才少女，神秘而不可及，偏偏愿意当萧炎的小尾巴。而身为当时的未婚妻纳兰嫣然则是娇蛮地退婚，认为一个废物配不上自己。
萧炎面对云兰宗作为退婚礼物送过来的珍贵药物，毫不心动退回去。
萧炎的父亲的萧家族长。面对纳兰嫣然的强行退婚，失的不仅仅是萧炎的面子，还有萧家族长的面子。萧炎在纳兰嫣然的咄咄逼人下，写下了休书，说出那句铁骨铮铮的“三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷”。
这句话是在纳兰嫣然说出的三年之约后说的。两人的矛盾到达极点，碰撞爆发出来。这才为萧炎之后的为了赴约疯狂修炼埋下伏笔。
电视剧很明显删改了很大一部分，萧炎对纳兰嫣然的羞辱之恨完全没法表现出来。纳兰嫣然在电视剧中的形象失去了原本的娇蛮，多了犹豫和同情。萧炎的铮铮傲骨从剧本乱改吃婚书那里就被大水冲走了吧。
这使得***的感染力，在搬上了荧屏后就少了不止一半。
除此之外，剧中强行为萧炎母亲加戏，药尘和萧炎的关系又进行了大变动。如此种种改编，如果你是一个没有看过***的人，不介意五毛钱特效，也是能看的。如果你看过***，有看剧这功夫还不如重刷一遍***。
这部剧最吸引人的地方就是题材！
就好像这部剧的名字一样，赘婿在我国历史上确实是存在的。
不过虽然存在这种方式，但是我国古代的时候一直是男尊女卑的情况，这种思想即使在现在也存在于很多人的思想当中。所以相对来讲，这种题材也让很多人比较敏感或觉得有趣，因此只看名字就让很多人想要追剧了。
当然除了这个最主要的原因之外，还有以下几点原因：
1、情节设定
这部剧的情节设定也是最大的亮点之一，主人公死后穿越回了古代，并且凭借着自己的知识在这个相对来讲不太公平的位置当中为自己争取到了公平，让很多人都刮目相看，甚至逐渐的让女主喜欢上了自己，并且还建立了一大堆的粉丝。
2、人物的抉择
有人说在**当中情节即人物，人物即情节，人物的抉择往往直接决定一个情节的好坏，在这部剧当中，主人公的几次抉择都让我们拍手叫好，主人公往往能够做出令人意外的决定，而且每次把事情完成的都非常优秀，完完全全的偏离了大部分观众的预期，其实这种偏离预期的方式就是这部剧成功的主要关键之一。
3、人物的弧线明显
很多朋友可能都觉得那些经典的电视剧里面人物的改变是最大的亮点，这就对了，一部经典的电视剧里面的人物是必然有改变的，这种改变在**里面叫做人物弧线，这部电视剧当中人物的弧线是比较明显的，简单的说，女主一开始其实是不太喜欢男主的，但是经历了一些事情之后，女主却意外地慢慢喜欢上了男主角，这种人物的改变是非常吸引人的。
当然除了以上这几点主要原因之外，这部电视剧可圈可点的地方还是比较多的，例如年代的定位、阻力的设定、对手人物的选择等等都是很不错的，怪不得网上评论这部剧为半部经典。
我认为，《人生之路》这部改编电视剧能否达到《人生》原著的文学高度,还是个未知数。理想状态下,改编可以在一定程度上「通俗化」经典,让更广大受众得以接触,但同时也要尽量保留原著的精髓与意境,不至于完全失去文学性。这需要在改编手法与演绎上下足工夫,才有可能获得令人满意的效果。
路遥的***《人生》属于中国现代文学的经典作品,其改编的电视剧《人生之路》能否达到原著***的境界,这使我产生了几方面的想法:
1. 原著属文学作品,改编难免会出现一定程度的「俗化」或偏差,这难以完全符合文学作品的精神与理想。但只要不严重影响原著主旨,这种改编也不失为一次有意义的尝试,能将经典故事带到更广泛的受众面前。
2. 改编会对原著进行一定删减与修改,以适应***呈现的需要。如果处理得当,可以突出重要情节与主题,达到较好效果。但如果过度删改,很容易失去原著的精髓,这点需要警惕。
3. 演员的选择与演绎很重要。选择不恰当的演员,很容易造成角色与观众间的距离感,影响作品的传神效果。这需要尽量找符合原著角色特征的演员来诠释。
4. 导演的手法也至关重要。如果导演成功营造出与原著相符的氛围与意境,选择了恰当的场景与手法来展现原著要表达的思想与主题,那么即便有一定改编,观众也可以感受到经典之作的精神。这需要具有较高的文学修养与创作能力。
1、故事背景
***中的故事背景发生在上世纪80年代初的香港，亦舒想通过时代的变迁来讲述当代女性幸福观的变化。而电视剧《我的前半生》的开播离原著的出版已经有35年了。而这35年中，社会发生了很大的变化，而人的价值观和人生观在无形中发生着改变。
2、角色人设不同：
原著根本没有贺涵这个角色。和居酒屋的老板老卓一样，像贺涵这样毒舌又傲娇的孔雀男在***中是根本没有的角色。包括唐晶在工作上的对手都是新增的角色。此外，陈俊生在原著中的名字叫史涓生、凌玲是原著中辜玲玲的人设。而子君和唐晶的老公分别是翟有道和莫家谦。
3、感情线不同：
子君遇到翟有道唐晶远嫁莫家谦。***中的子君也是一个家庭主妇，有个医生老公洞生，还有一个女儿一个儿子安儿和平儿。某一日，涓生和子君提出了离婚，声称自己外面有人了，而这个人就是辜玲玲。
这个消息犹如睛天霹雳，不过子君在好友唐晶的鼓励下，决定重头再来。很显然，子君最后逆袭成功，和电视剧不同的是，子君成为了一名陶艺师。而在电视剧中，子君进入了咨询公司。
在这期间，涓生后悔选择了辜玲玲，想要和子君复婚，但是惨遭拒绝。而子君认识了女儿男朋友的叔叔一—建筑师翟有道，最后喜结连理。而好友唐晶一直坚持独身主义，是个女强人。不过最后和莫家谦结婚了，去澳洲定居，还生了孩子。
但在剧版中，罗子君和唐晶的男友贺涵产生了感情纠葛。
1、《琅琊榜》
孔笙、李雪执导，胡歌、刘涛、王凯、黄维德、陈龙、吴磊、高鑫等主演的古装剧。根据海宴同名网络***改编，以***冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。
2、《甄嬛传》
郑晓龙执导，流潋紫、王小平编剧，孙俪、陈建斌、蔡少芬、刘雪华、李天柱、蒋欣、李东学、陶昕然等主演。改编自流潋紫所著***《后宫甄嬛传》，讲述女主角甄嬛从一个不谙世事的少女成长为一代善于谋权的太后的故事。
3、《雍正王朝》
改编自二月河的长篇***《雍正皇帝》，由胡玫执导拍摄，唐国强、焦晃、王绘春、杜雨露、徐祖明、杜志国、赵毅、李颖等主演，演绎了雍正皇帝一生的风雨经历。该剧在中央电视台综合频道播出后广受好评，并创收视率新佳，拿下各项大奖。
4、《大明王朝1566嘉靖与海瑞》
张黎执导，陈宝国、黄志忠、王庆祥、倪大红等主演的历史题材电视剧。讲述的是嘉靖与海瑞的故事。嘉靖三十九年，贪墨横行、民不聊生。奸臣严嵩党羽密布、权倾朝野，清官海瑞不惧强权，敢于向腐朽封建的皇权发起挑战。皇帝朱厚熜刚愎自用、练道修玄二十载，以一己之私始终把控着大明朝的军政、经济大权。
5、《大秦帝国》系列
根据孙皓晖先生同名***改编的长篇历史剧，目前已播出四部，分别是《大秦帝国之裂变》、《大秦帝国之纵横》、《大秦帝国之崛起》、《大秦赋》。讲述了战国时代的秦国经变法而由弱转强，东出与六国争霸进而一统天下，建立秦朝，以及最后走向灭亡的过程。是一部以秦国为主要视点来展现战国时代波澜壮阔的史诗。
非常好看的良心剧推荐，评分最高的6部古装电视剧：:
1、《大明王朝1566》
简介：这部电视剧由张黎导演拍摄而成，是一部围绕着嘉靖与海瑞之间的故事来展开叙述的电视剧。
评价：这是一部无论是学界专家还是普通观众评价都非常高的历史电视剧。该剧不仅仅讲述了各种扣人心弦的故事，还在故事里融入了各种哲学思想，把电视剧的境界拔高到一个新的高度。该剧的豆瓣评分高达9.6分，无疑是近年来豆瓣评分最高的古装电视剧。
2、《武林外传》
简介：这是一部尚敬导演拍摄的章回体古装情景喜剧，这是一部故事围绕着一个虚拟的朝代——明朝的一个小镇中一个小客栈的几个青年男女之间的搞笑故事展开叙事。
评价：这是一部传统与现代、东方与西方、幽默与温情并存的电视剧，不仅有后现代风格的结构和现实主义的教诲还融入了各种流行网络用语，是一部非常幽默好看的电视剧。豆瓣评分为9.4分。
3、《琅琊榜》
简介：《琅琊榜》是由李雪孔笙联合导演拍摄的一部架空历史题材的古装剧。故事内容改编自海晏的同名***。主要讲述了麒麟才子梅长苏纵横捭阖，智博奸佞，最后为自己***多年冤屈***靖王当上帝王的故事。
评价：这部电视是根据同名人气***改编，在终于原著的基础之上又做出了许多的改变，是一部情节非常的吸引人你，制作非常精良的良心电视剧。豆瓣评分高达9.1分。
4、《甄嬛传》
简介：《甄嬛传》是由郑小龙导演拍摄的一部清宫剧。这部电视剧是根据流潋紫的同名***改编而成。故事主要围绕着甄嬛从天真烂漫的少女到在后宫中逐渐成长文腹黑的工于心计的后妃的故事。
评价：这是一部制作非常精良的电视剧，在这部电视剧里，每一个人都非常的有特色，跌宕起伏的情节也非常的吸引人，虽然没有武侠，英雄元素，但是一群后宫女人之间的大戏就像职场戏一样，非常的精彩。豆瓣评分为8.9分。
5、《大秦帝国》
简介：这部电视剧是由三部系列电视剧组成的古装战争剧。第一部大秦帝国之裂变》由黄健中导演拍摄而成。
评价：这部电视剧是一部灿烂的悲喜剧，是一部对秦朝进行全景式的展示的古装剧。
6、《射雕英雄传》
简介：这部电视剧是由蒋家骏导演拍摄的一部古装武侠剧。故事根据金庸的同名***改编而成。古树主要围绕着郭靖宇黄蓉的经历来进行阐述。
评价：这部剧的高口碑源自于导演和演员都扎扎实实的忠于原著进行拍摄和演绎。故事放在儿女情长上的情节不多，主要还是围绕着国家大义来进行叙述。豆瓣评分为8.0分。
个人推荐《隋唐英雄》、《倚天屠龙记》、《凤囚凰》、《听雪楼》、《白发》。
《隋唐英雄》系列由长城***股份有限公司出品，李翰韬、王响伟、曹荣等导白发演，张卫健、刘晓庆等主演。该剧以南北朝时期北周杨林举兵歼灭北齐班师后,侄儿杨坚又灭周建隋,自称隋文帝始至以秦叔宝为中心的瓦岗寨众义士匡扶正义的故事。
《倚天屠龙记》是蒋家骏、彭学军、杜渊和江洪敏执导、博华担任总编剧的古装武侠剧，由曾舜晞、陈钰琪、祝绪丹刚等联袂主演，该剧根据金庸同名武侠***改编，讲述了以张无忌的成长为线索，江湖上的各帮各派、各种人物恩怨情仇的故事。
《凤囚凰》是由北京华夏视听环球传媒股份有限公司、东阳欢娱***文化有限公司联合出品的古装权谋剧，由李慧珠执导，关晓彤、宋威龙、张逸杰、白鹿、洪尧等主演。该剧讲述了南北朝时期山阴公主刘楚玉与门客容止之间发生的一系列肝肠寸断的权谋爱情故事。
《听雪楼》是根据沧月同名***改编，由尹涛、刘国彤执导，秦俊杰、袁冰妍领衔主演、韩承羽、袁澧林、林源、赵东泽、宣萱、傅程鹏、张天阳、习雪、吕鹏主演，何中华特别出演的古装武侠言情剧 。该剧以“听雪楼”的兴盛更迭为背景，讲述了被武林誉为“人中龙凤”的听雪楼主萧忆情、“血魔之女”舒靖容与江湖热血少年们共同缔造的一段江湖***的故事。
《白发》是由李慧珠执导，张雪迎、李治廷、经超、罗云熙、陈欣予领衔主演的古装剧。该剧改编自莫言殇的***《白发皇妃》，讲述了西启长公主容乐、北临王子无忧等人在乱世中找到属于自己归宿的故事 。
《***》这部作品在还未播出的时候就已经引起了广大网友们的密切关注。因为是改编自网络爆款玄幻***，自身就拥有数量相当庞大的书迷，所以这部电视剧拍成后注定是一部自带收视率和人气的作品。
可终于等到剧版的《***》开播后，满怀期待的原著粉们竟然惊奇的发现这部刚播出的新作品完全不是他们心中的那一版《***》，因为剧中情节在原著基础上改动过大而引起观众们的一致吐槽。从而使得剧版《***》的评分与口碑都不尽人意。
那么剧中的它与原著的差别到底在哪里呢?接下来伙哥就来给大家总结一些我所了解到的不同之处。首先原著粉们是对剧中人物角色有很大的质疑。首当其冲的就是“药尘”他老人家了。原著中的药老是一位云游四方的高级炼药师，可是没想到到了电视剧里编剧直接把厉害的药老送进了纳戒里，剧中所交代的原因竟然是因为药老已经“去世”了...
而且原作者笔下所描述的药老应该是一位上了年纪的老人家，到了剧中却成了一个相貌英俊的年轻人。这无疑让原著粉们诧异不已。但伙哥个人觉得其实陈楚河的表现还是蛮出彩的，给整部剧增添了不少乐趣。
其次引起观众吐槽的就是大家都纷纷努力想要考进的“迦南学院”也和原著中所描述有很大的差别，第一点是原著中所写的学院“火能争夺战”在剧中竟然变成了“能量符争夺战”，很多原著粉都表示想知道能量符是什么鬼...
还有就是迦南学院中的“黑白双煞”在原著中可以说是相当厉害的人物，但是在剧中却变成了菜鸟级别。因此也从一定程度上毁了“迦南学院”在原著粉们心中至高无上的地位。
除了以上伙哥所提到的这几处改动之外，这部剧中所演绎的与原著中出入最大的就是编剧将其原有的人物关系改得错综复杂，就连资深原著粉都理不清他们之间的关系线。还有就是剧中很多人物的性格也与原著中所塑造的有很大差别。纳兰嫣然、薰儿以及云芝等人的人设都有要崩的趋势。
客观来说通常这样的人气***在改编成电视剧的过程中都会进行一定程度的改动，只是或多或少的问题。既然剧版的《***》已经被改成了现在的样子，伙哥认为不如大家就放平心态，暂时忘记原著情节，把它当成一部完全陌生的新作品来看。这样一方面能够保留原著在大家心中该有的模样，另一方面也能让大家从一个客观的角度来审视这部作品。
站在一个纯观众的角度来看，伙哥觉得其实这部剧没有评价中的那么差。演员们的演技也都很在线，还是值得一看的！
国产电视剧如果只论神作，永远逃不开这几部。
《走向共和》：
2003年首播，央视的年度大作。《走向共和》的创作理念脱胎于四年前的《雍正王朝》。当时张黎担任《雍正王朝》的艺术总监，刘文武担任《雍正王朝》的制片人。《雍正王朝》开机是19***年，当时中国社会新权威主义思潮澎湃，地方全是诸侯经济，编剧刘和平有感于此给《雍正王朝》定的总调子是“当家难”。不过刘文武对这个调子其实并不太满意，在《雍正王朝》拍摄结束之后他又萌发了想拍摄一部晚清题材电视剧的想法。后来中央电视台文艺中心主任高建民建议他把晚清和民国结合起来，由此奠定了《走向共和》的基本框架。刘文武给《走向共和》制定了新的调子：“寻找出路”，这也是中国电视剧史上基调定的最高的一次，之前之后我们再也没有看到过有如此资鉴野心的电视剧。《走向共和》首播时还有一个小插曲，在播到百日维新那部分之后突然被叫停了，之后经过调整又重新开播。因为这个小插曲，后来衍生出不少关于《走向共和》被禁的谣言。
不过福兮祸所依，这场停播风波也在一定程度上把《走向共和》在迈向神坛的道路上大大地推了一把，至少在海外的影响力基本上无出其右者。我们今天抛开那些人为添加的光环，重新回过头来欣赏一遍《走向共和》的话，还是能看出不少问题，比如剧情在辛丑条约之后冗余堆砌感越来越重，人物刻画也越来越脸谱化，不过对于一部容量如此丰富的巨著来说，这些小问题也只能说是瑕不掩瑜。
《走向共和》最大的魅力在于她的真诚，不管是剧外还是剧中都是如此。在剧外，很多观众都激动地表示在看完《走向共和》之后历史价值观发生了天翻地覆的变化。而更重要的是，正是因为有了这种颠覆性的震撼，很多观众开始慢慢培养起了自我独立思考的习惯。从这个角度讲，《走向共和》在一定程度上起到了开启民智的作用；在剧中，导演张黎为了更好的还原一种真实的历史情境，反复推敲剧本，当时的编剧小组所翻阅参考的资料堆起来有几个人那么高。全剧的原始角色共有一千多位，每一位都有丰富翔实的资料，包括他们的生平，性格，思想，以及人物关系。最后通过精简和合并出现在《走向共和》当中的是一百四十人。全剧的主演演员都要经过五人核心小组（导演张黎，制片人刘文武和罗浩，编剧盛和煜和张建伟）全票通过才能入选。全剧核心演员孙淳为了更好的在外形上契合袁世凯，不惜舍弃自己师奶杀手的形象，在剧组时每天都要吃四大碗面，主动增肥了三十斤，正是因为有了全剧组这种精益求精和孜孜以求的态度，才为我们奉献出了这样一部无与伦比的神作。
《大明王朝1566》：
2007年首播，张黎时隔四年之后再次出手。不过和《走向共和》巨大的影响力不同的是，《大明王朝》显得非常小众，名气相对也小得多，但是这并不妨碍《大明王朝》获得极高的口碑。相对于《走向共和》来说，《大明王朝》的基调重新回到了刘和平给《雍正王朝》制定的“当家难”，不过也因为如此《大明王朝》的剧情更加连贯，前后一气呵成，节奏控制恰到好处。而剧中角色的塑造也更加老练，全剧演员基本是张黎在《走向共和》中的老部下，一众老戏骨把个个角色都演绎得鲜活生动。
《大明王朝》精妙绝伦的剧本是她成为神作的关键，每一句台词都值得反复玩味，可以说是做到了每看一遍都有全新感受的境界。全剧对于中国官场的刻画，其力度之深，其味道之足也全面超过了八年前的神作《雍正王朝》，而剧中对于每一个角色的那种设身处地的关怀所洋溢出的人文情怀也和《走向共和》一脉相承。可以毫不夸张地说《大明王朝》是中国电视剧的一个标杆，和任何时代，任何国家的任何一部电视剧相比都毫不逊色。
《大宅门》：
2001年首播，是当年的收视冠军，在两岸三地都红得一塌糊涂。《大宅门》从开机起就受到了广泛的关注，当时最大的噱头就是各路大牌导演演员纷纷加盟，无偿前往剧组客串，据说当时早已退出电视圈多年的姜文甚至都愿意担任主演。不过今天重新回过头来看，《大宅门》能成为神剧的根本原因还是因为她有一个神剧本。导演郭宝昌的养父就是同仁堂的乐镜宇，郭宝昌少年时便在同仁堂当学徒帮工，对于老北京药房的各色人等和各色故事可以说是耳濡目染，浸入骨髓。他从青年时代起就开始慢慢构思《大宅门》的故事，五十年来几经酝酿，几经删改，厚积薄发，精雕细琢，最终打磨出了《大宅门》这样的神级剧本。
“好者道也，进乎技矣”，踏踏实实地讲一个好的故事，一部好的电视剧说到底了就是这么回事。今天的很多电视剧从资金和技术的角度来讲已经非常成熟了，可是拍出来总是让人失望，所谓“雷”剧横行。为什么会有那么多的“雷”角色，“雷”台词，说到底了，就是故事编的太烂。在《大宅门》里主角白景琦也常常干各种出格的事情，说起话来也时常“语出惊人”，可是我们看了都觉得很亲切，很过瘾，因为白景琦虽然语出惊人，但说的都是人话，虽然办事出格但办的都是人事。要吸引观众的眼球并不需要刻意为之的哗众取宠，“说人话，办人事”，仅此而已。
《雍正王朝》：
1999年首播，也是当年的央视年度大戏，尽管今天央视总是挨骂，各种受气包，但是说句公道话，集中力量办大事的央视推出的电视剧在整体质量上是非常高的，而且很多都是可以传世的。《雍正王朝》当年首播时颇有点万人空巷的派头，主题曲《得民心者得天下》也是传唱一时。《雍正王朝》改编自二月河的历史***，但比起后来从正史改编的《汉武大帝》，却更加正典，其对于中国官场刻画的力度和深度可以说是空前的。全剧有两个封神的角色，一个是雍正的幕僚邬思道。这个洞察天机，算无遗策的邬先生在官场大受追捧，当时中国官员在茶话会时特别流行的一句话就是“如何寻找自己的邬先生”；而另一个封神角色就是康熙皇帝。扮演康熙的焦晃老师是上海人艺的台柱，和北京人艺的于是之并称“北于南焦”，是话剧界的泰斗，不过对于当时的电视观众来说并没有什么名气。但是“一朝得名天下知”，《雍正王朝》播完之后，焦晃老师红遍大江南北，他所扮演的康熙，和鲍国安的曹操，六小龄童的孙悟空一样，多次被评为中国电视剧史上的最佳表演。
除了这两个封神的角色外，《雍正王朝》的其他诸多角色：王辉扮演的光明磊落的十三阿哥，王绘春扮演的城府深沉的八阿哥，杜志国扮演的飞扬跋扈的年羹尧，赵毅扮演的活泼机智的李卫，等等，也都给观众留下了深刻的印象，他们也都凭借《雍正王朝》当中的爆红人气在电视界站稳了脚跟。而第一主角唐国强也通过对雍正的成功塑造一举奠定了自己中国电视界一哥的地位。
除了这两个封神的角色外，《雍正王朝》的其他诸多角色：王辉扮演的光明磊落的十三阿哥，王绘春扮演的城府深沉的八阿哥，杜志国扮演的飞扬跋扈的年羹尧，赵毅扮演的活泼机智的李卫，等等，也都给观众留下了深刻的印象，他们也都凭借《雍正王朝》当中的爆红人气在电视界站稳了脚跟。而第一主角唐国强也通过对雍正的成功塑造一举奠定了自己中国电视界一哥的地位。
而值得一提的是，《雍正王朝》当中最精彩的九子夺嫡这段剧情也深深地影响了年轻一代的电视人，并成为了今天各路大红大紫的穿越剧的源头，这也算是神剧在另一个层面的影响吧。
《三国演义》：
1994年首播，这一版的《三国演义》基本可以说是***经济体制下中国电视剧的最后绝唱和巅峰。当然今天看来，也有很多不足之处，比如演员频繁更换，五部之间质量参差不齐，但是在当时的拍摄条件下已经可以说做到了极致。和今天的各种历史剧当中盛行的各路小家子阴谋论不同的是，《三国演义》真正把握住了原著的精髓：豁达从容大气磅礴的历史观，而这一点通过剧本，演员，音乐各方面贯穿全剧。
在剧本方面，《三国演义》中大量文白结合的台词配合字幕瞬间让人有一种身临其境的感觉。而全剧演员皆为科班出身，深厚的台词功底将台词魅力发挥到极致，剧中很多台词段落都成为了传世经典，比如丞相骂死王朗那段今天已经成为嘴炮典范。
在演员方面，鲍国安老师的曹操，唐国强老师的诸葛亮，陆树铭老师的关羽都已经成为该角色的巅峰表演，几乎不可能超越了。而孙彦君老师的刘备，李靖飞老师的张飞，洪宇宙老师的周瑜，张山老师的赵云，魏宗万老师的司马懿也都是一时瑜亮，表演方面的典范。
在音乐方面，片头曲《滚滚长江东逝水》气象万千，气度从容，而片尾曲《历史的天空》更是堪称中国电视剧史上的头号神作。
孙彦君老师后来在《艺术人生》当中回忆说当年《三国演义》的拍摄可以说是参了三年军，坐了三年监牢，对于角色的塑造是带着血和泪完成的。可以说，大环境已经改变了，《三国演义》之后基本上不再可能出现这样在各方面都趋于完美的神作了。
《我爱我家》：
1993年首播，《我爱我家》在当年造成的影响力是无与伦比的，以至于直到今天同类型的电视剧依然还在她的范畴之内打转，《我爱我家》的成功来源于近乎无敌的剧本，这一切都要归功于天才的梁左，他颇多自嘲的创作方式形成了《我爱我家》的独特魅力：神级吐槽。
《我爱我家》对当时各种社会现象以黑色幽默的方式尽情得嘲讽，剧中的几个神级角色：文兴宇老师扮演的退休老干部老傅，专断独行，好大喜功，官僚作风十足；梁天老师扮演的官二代贾志新，游手好闲，好逸恶劳，纨绔气十足。这些人物角色个个都演绎地活灵活现，就好像是观众自己身边的朋友一样，所以给观众带来了极大的观剧愉悦。而剧中很多经典台词诸如“辛辛苦苦三十年，一夜回到解放前”都成为了当时观众的口头禅。
《我爱我家》这种高级黑的方式至今依然没有能望其项背的后来者，归根结底是喜剧精髓的缺失，古往今来，嘲讽永远都是喜剧的核心，缺少了这一点的喜剧都会显得矫揉造作，而今天成功的情景喜剧如《爱情公寓》也只能通过搞怪装傻的方式吸引观众，并最终在这条装疯卖傻的道路上越走越偏。
《红楼梦》：
1987年首播，《红楼梦》是独立于任何一部其他电视剧的一个单独的存在，她的境界是完全不同的，她是一个神话。剧本由红学专家保驾护航，演员经过三年训练，气质和原著角色完美契合，拍摄场地全景根据原著复原，音乐由学院泰斗斟酌推敲，从各方面来讲都是可遇不可求的，基本可以断言，空前绝后。
《红楼梦》在电视剧层面的影响力已经不需要多说了，单说神剧甚至都不足以表达她的伟大，她已经和原著一样成为了文化的图腾。而除此之外她最大的价值就是这种对于完美的追求近乎于苛求的态度，这是一种精神上的烙印，每当我们想到《红楼梦》我们依然可以坚信我们能拍出最好的电视剧，因为1987年我们曾经做到过。
